Photo - vue de l'exposition Shiko no kiseki, Gallery B KCUA, Kyoto, Japon

À propos

Au commencement

Après des études en arts plastiques et en commissariat d’exposition, c’est au détour d’une galerie que je découvre la richesse de la gravure contemporaine.

Je suis émerveillée par toutes les possibilités graphiques offertes par ce médium, par la précision des traits, la beauté des papiers, la force des encres…

Je m’inscris tout d'abord aux cours du soir de l’école des beaux-arts de Grenoble, puis je poursuis mon apprentissage en tant que taille-doucière pendant un an à URDLA, centre de l’estampe et du livre situé à Villeurbanne.

Tout dans la gravure me fascine : aussi bien dans la réalisation des matrices, que dans le rituel des gestes qui accompagnent le processus d’impression.

Au-delà de sa dimension artistique, je développe un attachement particulier aux outils et aux presses anciennes, dont certaines témoignent d’un véritable savoir-faire inscrit dans le temps. Je suis ainsi convaincue que les graveurs et taille-douciers permettent grâce à leur pratique de faire perdurer cet artisanat d'art.

                                                                                                         Ma démarche

Mon travail s’inscrit dans une recherche autour du dessin automatique, que j’explore à travers le médium de la gravure. Cette approche, fondée sur l’improvisation demeure relativement peu courante dans ce champ technique, traditionnellement associé à une grande maîtrise et à une anticipation rigoureuse.

Mes créations prennent ainsi naissance sans esquisse préalable. J’engage directement le geste sur la plaque, laissant émerger formes et structures au fil du processus. Ce mode opératoire donne lieu à une écriture graphique en constante mutation, où se déploient des figures hybrides, des fragments organiques et des motifs en transformation. Ces éléments génèrent des univers foisonnants qui se développent à la surface du métal selon une logique proche du rhizome.

Une année d'apprentissage à URDLA, aux côtés du taille-doucier Gaëtan Girard.
Photo argentique par © Nino André

Les œuvres qui en résultent se présentent comme des ensembles complexes, dont la densité invite à une lecture active. Le regard est amené à circuler, à relier les éléments et à produire ses propres interprétations. L’image ouvre ainsi un espace de projection au sein duquel chacun peut tisser ses propres correspondances, construire sa cosmogonie.

À cette première phase intuitive succède un temps de reprise et de structuration. J’interviens alors sur la composition, cherchant un équilibre formel tout en demeurant attentive aux suggestions issues du hasard. Ce dialogue entre spontanéité et construction participe pleinement de l’élaboration de mes images.

Photo © Nicolas Richard